Biografia
ph Eliana Manca
Sono nata in Salento, il giorno della candelora, il 2 febbraio: lo stesso giorno in cui è nata la mia bisnonna paterna nei primi anni del 1900. Anna. La mia bisnonna era una donna forte, carismatica. Donna dalla voce potente, energicamente immersa sin da bambina nei profumi e nelle voci del mercato in cui lavorava. Un mercato carico di umanità, come poteva essere quando lei lo ha vissuto.
Quando sono nata io la mia bisnonna Anna aveva 73 anni.
Ogni volta che andavo a trovarla mi teneva sempre accanto a sé, raccontandomi mondi fatti meraviglie.
Poi, un giorno di maggio, è volata in cielo all’improvviso. Io avevo dieci anni.
Dal calore di quei suoi racconti mirabili, che io ascoltavo a bocca aperta e che sono rimasti scolpiti nella mia memoria, è nata la mia passione per l’arte del racconto.
Dal ricordo della sua voce dalle mille sfumature, il mio amore per il teatro.
Come un attimo prima che inizi uno spettacolo, ora c’è quell’istante di sospensione in cui tutto viene risucchiato nel buio di una densa concentrazione.
L’istante dopo questo, a teatro, lo spettacolo comincia e non c’è più tempo per indugiare.
La vita, infatti, non chiede il permesso di nascere. Neanche in scena.
E il tempo di un artista in scena è limitato. Così come nella vita.
E, allora, io non perdo tempo.
Voglio iniziare facendo una cosa per me fondamentale.
Dicendo “grazie”.
Grazie a tutte le persone che continuano a credere in me e nel mio talento.
Grazie a loro sono qui a cercare di immaginare un futuro in cui ci potremo ritrovare ancora.
Se penso al paradiso, immagino un teatro sempre pieno.
La mia prima volta su un palco in un contesto professionale è stata a 22 anni.
Di tempo, da allora, ne è passato parecchio.
In questo tempo prezioso, ho avuto la possibilità di esplorare personaggi complessi, di metterli a confronto con il mio carattere schivo, con le mie insicurezze latenti, con i miei tormenti interiori. Attraverso le parole di autori affascinanti ho potuto dare voce ai miei silenzi.
Ho sempre la sensazione di dovermi approcciare con pudore e rispetto a ogni cosa, alla vita degli altri prima di tutto. Invece delle parole a volte comunica il mio sguardo e, spesso, mi dicono che quello che penso mi si legge in modo cristallino negli occhi.
Questo mestiere è uno specchio attraverso il quale ho la possibilità di guardare con schiettezza la mia forza e la mia fragilità.
Ho avuto la possibilità di reinventare nuovi mondi. Di reinventare me, anche solo per un’ora, attraverso il teatro. Ogni personaggio affidatomi mi ha accolto nel suo mondo e io ho avuto la possibilità di essere ospite privilegiato nella sua vita, testimoniandola poi in scena.
La mia attenzione profonda per parola, gesto e azione affonda le radici in qualcosa di più “antico”. Forse a generare questa predilezione per l’atto comunicativo (con tutto ciò che lo precede e lo segue) è stata l’ombra di una falsa promessa in cui ho creduto, chissà quando: una promessa dissoltasi in una parola non mantenuta, in un gesto disatteso, in un’azione mancata.
Forse a generare questa mia necessità di comunicare, di cercare lo sguardo di uno spettatore seduto nella penombra di un teatro, è una relazione col mondo che a volte sento fuori sincrono: quello che vorrei -o potrei?- dire e non sempre riesco a “dire”. Un rincorrersi di silenzi.
Da tempo ho iniziato a “giocare” con le parole, per afferrare pensieri ed emozioni, e a scrivere.
Ho avuto la conferma di una cosa che già sapevo benissimo: con le parole non si scherza.
Se il palco mi permette di afferrare il presente, la scrittura mi permette di superare le barriere di spazio e tempo. E questa è una cosa per me altrettanto affascinante.
Da un lato, il palco. L’istante. Il presente.
Dall’altro, la scrittura. La memoria. L’utopia.
La fusione di queste schegge preziose del tempo è, per me, il teatro.
L’azione, come un volo spiccato verso l’orizzonte.
Il gesto, come bagliore in un temporale notturno.
La parola, come goccia d’ambrosia a irrorare una terra amara.
Io sono qui per onorare un patto, con me stessa e con il pubblico.
Sono qui per ritrovare la commovente umanità degli sguardi e poter pienamente vivere.
Sono entrata nel mondo del teatro nel 2001, con il corso di formazione per Educatrice Teatrale, promosso da Koreja in collaborazione con il Ministero del Lavoro nell’ambito delle azioni positive a favore delle donne previste dalla legge 125/1991. Da allora ho continuato a perfezionarmi attraverso lo studio personale, la pratica professionale e attraverso seminari di approfondimento con esponenti di spicco del panorama teatrale contemporaneo.
Biografia professionale
Ho iniziato il mio percorso da attrice nel 2002 con 4:48 Psychosis di Sarah Kane, diretta dalla regista Simona Gonella.
Fino al 2009 sono stata attrice in diverse produzioni di Koreja – “Teatro Stabile d’Innovazione” del Salento per la ricerca e la sperimentazione. Successivamente ho collaborato con altre compagnie pugliesi tra cui Factory Compagnia Transadriatica, Maccabeteatro, Il Cerchio di Gesso, interpretando, tra gli altri, diversi ruoli femminili dei drammi shakespeariani (le tre streghe del Macbeth, Beatrice, Elena, Giulietta, Caterina).
Con lo spettacolo Bocche di dama nel 2013 ho debuttato alla drammaturgia e alla regia.
Oltre al lavoro di interprete, ho portato avanti il lavoro di direzione, curando nel 2015 la regia dello spettacolo Il Canto del Pane per ARTErìa Associazione d’arte e cultura di Matera.
Nel 2018 ho interpretato Celimène nel Misantropo di Molière nella coproduzione di Factory Compagnia Transadriatica e Accademia Perduta/Romagna Teatri.
Nel 2019 sono stata diretta dalla regista Elena Bucci nello spettacolo Heroides, prodotto da Koreja in collaborazione con le Belle Bandiere.
Nel 2020 ho debuttato con lo spettacolo, Rosa, rose, prodotto da Koreja, con la regia di Salvatore Tramacere, che mi ha affidato anche la cura del testo.
Ho iniziato il 2021 immersa nella settima edizione del Festival Kids promosso dalle compagnie Factory e Principio attivo teatro, come attrice diretta dalla regista Eliana Manca nel video Viaggio al centro della terra, curando personalmente l’adattamento del romanzo di Jules Verne.
Attualmente sono coinvolta nella produzione FACTORY dello spettacolo Il fantasma di Canterville, liberamente ispirato all’omonimo racconto di Oscar Wilde, di cui ho curato l’adattamento e per cui sarò anche in scena diretta dal regista Tonio De Nitto.
Lo spettacolo ha debuttato al Festival Segnali a Milano a giugno 2021.
Tornerò a Matera, per una nuova produzione teatrale con ARTErìa.
Il titolo dello spettacolo, scritto da Dario Carmentano e Grazia Lascaro, è I fiori di Papavero ed è legato alla suggestione della creazione della Cripta del Peccato Originale di Matera.